1848年生于巴黎的保羅﹒高更（Paul Gauguin）是19世紀偉大的畫家之一，作為后印象派的代表人物，他與文森特·梵高（Vincent van Gogh）和保羅·塞尚（Paul Cézanne）并稱為“后印象派三杰”。19世紀后期誕生于法國的印象派，挑戰古典學院派的藝術觀念和法則，著重于通過對色彩的精妙處理，在繪畫中表現光的效果。但實際上，后印象派與印象派在藝術主張上并不甚相同，他們的作品更標志著現代繪畫的到來。
高更生平幅的經典作品《我們從何處來？我們是誰？我們向何處去？》，作于1897年
其中，梵高的繪畫致力于通過不拘一格的筆觸和色彩表現內心強烈的情感，塞尚則追求幾何形的形體解構；至于高更，他的畫作帶有濃重的異域風情，充滿了大膽而明亮的色彩，不少還具有象征性的寓意。
1848年生于巴黎的高更，一生大部分的時間都在不同地方度過，這解釋了他作品中的異域風情。年幼時，他隨母親在秘魯長大，17歲時加入法國海軍，在大海上度過了6年時光后，他回到巴黎成為一名成功的股票經紀人。在擔任股票經紀人期間，他開始投資印象派的藝術作品，隨之融入了當時的藝術圈，并在同伴的影響下開始創作繪畫。1882年，年屆35歲的高更決定拋開枯燥乏味的中產階級生活，專注以繪畫為生。
《歡愉》，作于1892年
1888年，高更收到了梵高的邀請，請他到法國南部亞爾的家里過冬。不久后，兩位都頗有個性的藝術家發生了激烈的爭吵，結果是梵高切掉了自己的一個耳朵，高更則回到了巴黎。1889年，高更參觀巴黎博覽會，看到來自遙遠國度的展品而深受感動，這時他再次燃起對遠行的渴望。很快，他就逃離了“過分文明”的法國，來到太平洋上的法國殖民地大溪地，周游包括馬克薩斯群島在內的多個島嶼。
大溪地島嶼迷人的自然風光
他旋即被這片自由而美麗的土地深深吸引。島上原始的風土情，繁茂豐富的植物、色彩斑斕的居民服飾和自然淳樸的女性激發了他強烈的創作欲望和靈感。大溪地從此成為高更余生的精神家園，不僅帶給他不竭的創作靈感，他也在此迎來了自己事業的高峰。
Bonpoint 2017春夏新系列，靈感便源于高更和馬克薩斯群島之間的深情記憶。明亮的檸檬黃與深色的罌粟紅所創造出的印花圖案熱烈而奔放，象征著高更筆下顫動的色彩，散發出太平洋島國所特有的熱帶風情，讓孩子們在天真爛漫的氣氛中享受美妙的色彩盛宴。
大溪地明媚的陽光和明快的色彩，不時地躍現在高更的筆端，幻化成他濃烈而鮮明的繪畫風格。少女金黃的皮膚與綠樹、藍天相映成趣，嬌憨的笑容如田園詩歌般的美好，藝術家在這片遠離西方文明的凈土上尋找到了心靈的平衡。
《你何時嫁人》，作于1892年
高更的多數杰作都在這一時期完成。金黃的陽光，金黃的土地，連人們的肌膚也是金黃色的。他筆下的女性總是散發著粗獷樸實的原始美感。他喜歡她們的天真性格，也欣賞她們肌膚上的健康色調。
《兩個大溪地婦女》，1891年作，現藏于巴黎奧塞美術館
從墨西哥到大溪地，每一季，來自世界各地迥異的異域風情也總會為Bonpoint的設計師帶來豐富多樣的靈感。絢麗的用色、別致的印花和民族風情的手工刺繡頻頻為時裝畫龍點睛。新一季的配飾方面，草帽與花冠頭飾的加入同樣令整體造型散發出異域氣息。
大塊的花朵圖案，鏤空的刺繡面料，大擺幅的裙裝……它們呈現出令人驚嘆的各種色彩。從山脈的濃綠色，到海水一望無際的透明藍色，再到從椰子樹上掉落下的椰肉的雪白色……一幅象征著甜蜜浪漫生活的藝術畫卷在人們面前徐徐展開。
1903年，52歲的高更在馬克薩斯群島過世。從搬來大溪地到去世，他之間只回過法國一次。高更選擇在這片自己熱愛和眷戀的自由熱土，為自己而不羈的一生畫上了終的句點。Bonpoint2017春夏系列中，淋漓盡致的體現出高更對這片熱土自然風光的啟迪，更將藝術自然的融合在孩子的生活中。
