在熙來攘往的上海南京路上，一部《穿在身上的中國》紀錄片迎開了“雅戈爾之家”的大門。
《穿在身上的中國》從桑麻、布衣、霓裳、錦繡、子衿、匠心六個篇章，以紀實的角度，訴說紡織服飾文化在當下的傳承、人文與情懷，亦呈現了中國紡織服飾的發展在世界的偉大價值。它讓人感嘆，中國幾千年的光輝歷史，那個曾讓世界各國紛紛前來朝圣的偉大國度，就是由我們祖輩們孜孜不倦，用那無數辛勤勞苦的雙手一步步創建的。我們現在擁有的一切，那些出現在我們生命中早已被認作理所當然的一物一件，都曾在某個時代引發驚嘆，都曾是屬于某個時代的一個奇思妙想，偉大創意。
想到這里不由得嘆息起來，也陷入了思考，從中國紡織服裝歷史的輝煌過往，到現代中國服裝產業的狀態，中間究竟發生了什么，或者說錯過了什么？
在清末民初，洋務運動的盛行，百日維新，社會面貌發生劇變。一個曾經如此昌盛的國家，在其衰落期間，國民由于國家的不強盛，越發對自身的文化、自身所崇尚的價值失去信心，而開始向另一個強大的文化投以強烈的向往，渴望大量學習、極力的吸收，來強大自身。這究竟是一種自我的救贖，還是對自身文化的自卑，或只是無意識地遵循一個社會的定律。
新中國改革開放初期，當時中國紡織服裝產業還無從談起，而只是一些零散的工廠在做著簡單的加工、制作的作業，以養家活口。當時的寧波憑借其“紅幫裁縫”的歷史地位，成為相對密集的服裝加工地。勤勞的當地人傳承了寧波沿海一帶的紡織傳統，從單一的生產加工起步，大大小小的加工廠日日夜夜辛勤的勞動。當中，有一家于1979年成立，名叫“寧波青春服裝廠”的小工廠，或許它們從沒想過會自己將來會成為開拓現代中國紡織服裝業的重要成員。這家小工廠的腳步一直伴隨著現代中國服裝產業，它似乎在以它的前世今生，述說著一個關于現代中國紡織服裝業的故事。
雅戈爾的“中國制造”
在改革開放的浪潮中，因服裝原材料生產的便利性、低廉的勞動力，加上匯率問題等諸多因素的結合下，中國服裝業形成一種國際貿易優勢，為許多愿意辛勞刻苦的人們提供了發家致富的途徑。人們因對提高生活水平的迫切渴望而拼命勞動，中國紡織服裝業也隨之踏上高峰，中國逐漸成為了國際知名的服裝制造大國。外貿加工產業的日益高漲，這家“寧波青春服裝廠”在浪潮中逐漸強大了自己，并興起了品牌的意識。在其成立11年后，“寧波青春服裝廠”以“青春”的英文音譯，變成我們熟知的品牌“雅戈爾”。
然而，在國家不斷的高速增長中，伴隨國民購買力高漲，以及外資大舉進入中國市場。這導致了人民幣需求劇烈上漲，人民幣匯率在上漲的強大壓力下不斷攀升，加上國內勞動法的日益完善，服裝外貿加工的利益優勢在國際視野中大大減弱，致使了大量以外貿加工為根本的服裝廠相繼倒閉。當初在中國服裝業開端時，那批勤勞的業者們被大量的拋棄，而那家“青春服裝廠”則由于沒有在第一波浪潮所制造的高峰中自滿自足，及早意識到了產業發展的變化，極力推廣自身品牌，開拓本土資源。在其不斷學習國外經驗中，亦整合國內外原材料資源，逐漸形成品牌集團。它把握了恰當的時機，迎合了中國內需的大量提高，分享了當時巨大的紅利，再次拓展了自身的品牌。與國際公司合作，融合并借助資本市場，繼而成功上市，成為了“雅戈爾集團”。
一個大國的發展，由于其人口基數的宏大，國人經濟實力的普遍提高能發展出驚人的消費力。在中國內需市場不斷壯大時，中國本土品牌的紛紛崛起，再次引發新的浪潮。雅戈爾借鑒西方寡頭經濟的模式，在發展自身品牌之余，開發上下游產品，不斷整合和完善產業鏈。兼并世界品牌，發展房地產、金融投資、酒店、旅游等多元產業，形成了一個巨大產業資源，為雅戈爾集團提供了其品牌的發展道路上所需的豐實資本與資源，讓雅戈爾在中國不斷擴大的內需市場里始終占據重要比例。
現如今，隨著中國的政經地位提升，大量國外品牌進入中國市場。中國服裝業既面臨著嚴峻的國際性競爭，又直面本土制造業的雪上加霜，形成中國品牌、中國紡織服裝業的又一巨浪。與這一巨浪相隨的是21世紀中國的復興，它喚醒了中國人內心醞釀已久對自身文化的自信心，刺激了那份冉冉升起的民族自豪感。人們不由自主地要去尋回中國文化的根，迫不及待得要去推崇中國文化，以中國文化為核心的“中國創造”的旗幟高高揚起。“中國創造”似乎成了中國服裝業的新血液。
此時雅戈爾推出的“中國創造”時尚發布平臺，讓雅戈爾再一次踏入這個浪潮的風口浪尖處。運用自身在經歷前三個浪潮中所累積的豐富經驗和龐大資源，以及其國際競爭中所占據主動性，極力去推動“中國創造”。雅戈爾是一個在變革中壯大的企業，在國家紡織服裝業三次浪潮中，他都以高瞻遠矚的目光，將三次的驚濤駭浪轉化為了雅戈爾成長的三個關鍵。這次對“中國創造”的推動，或許，正是迎來了雅戈爾第四波發展契機。
雅戈爾的“中國創造”
我一直在想，雅戈爾在推動“中國創造”時尚發布平臺之時，雅戈爾作為中國紡織服裝業的巨頭，是如何理解“中國創造”四個字的，而它又是如理解自身在“中國創造”這波浪潮中的角色的。
在如今巨大的利益主義的催化下，對于設計師的工作效益要求極高。設計師不再以設計的創新為原則，而講求高效率的仿制，成為中國設計的一番常態。中國服裝業似乎正處于一個漩渦中，獨立創作能力的設計師的缺失，無法令消費者對于設計產生驚嘆，無法產生尊重，繼而無法賦予設計師更多自信和資源去創作，設計師唯求高效，卻丟失靈魂，導致消費者無法被產品感動，最后丟失期盼。或許，許許多多的人早已看破這一切，卻因形單影只而憤而無力，要逆轉現狀，需要一個又一個擁有廣大實力的集團的支撐。只有當人們普遍尊重原創時，設計師才有動力去創作，也正要設計師能創作出動人的原創作品時，人們才會尊重設計師的才華，從而形成一個良性循環。因此，在當今浮躁的中國服裝業中，能尋覓依然堅持原創至上的設計師，能培養出獨立創作的設計師，為有能力的原創設計師提供創作資本和資源是中國服裝業逃離漩渦的關鍵。雅戈爾“中國創造”時尚發布平臺，正是把中國服裝業從漩渦中抽離的一雙強壯的手。
《穿在身上的中國》是繼《舌尖上的中國》后推出的又一個作品。它將中國自身的文化系統用深入人心的詮釋手段，讓大眾潛移默化的去理解中國服飾文化的本質，以排山倒海似的大眾輿論，去提高人們對中國服飾文明及時尚意識的普及。原創的背后從來就不是無中生有，任何原創的萌生都須經過對大自然、對歷史的深究，從而衍生有根據的有傳承的重構與解構，而“中國創造”的根更是在于其深厚的歷史文化背景。借助《穿在身上的中國》的這部紀錄片，讓歷史悠久、千絲萬縷的中國服飾文化，得以進行自身文化系統的梳理，讓東方時尚哲學得到重構與傳頌。《穿在身上的中國》的這部紀錄片，將為“中國創造”賦予蓬勃的生命力。
在當天的雅戈爾“為中國創造”時尚發布平臺上，還舉辦了時尚攝影師張悅的人物攝影展。這似乎在傳達著時尚攝影這個領域在于時尚服裝行業中的關鍵地位。我們如今所有奉行的品牌文化的構建，其實都離不開時尚攝影的幾張經典大片。一個品牌品位的推廣，其實就濃縮在能代表那一季度的系列風格里，那最關鍵的幾張時尚形象片中。對于任何一個原創的品牌的創建，時尚攝影師的創作十分關鍵。雅戈爾的“中國創造”時尚發布平臺，給予了原創品牌、原創獨立設計師們一個與知名時尚攝影師交流的渠道。同時也讓我領悟到，其實“中國創造”并不局限于設計的原創，而應該是，在與眾多時尚視覺相關的領域的共同創作、共同創想下才能產生。
一場以“跨界“為主題的分享會中，亦讓我對“中國制造”與“中國創造”有了更深的了解。參與分享會的有時尚攝影師、科學家、導演、藝術家、企業家等，各種跨界間的討論，讓“中國創造”的討論在維度上得到擴展。當中最令我有感觸的便是雅戈爾的產品技術代表與WSGN代表之間的對話。雅戈爾的產品代表，在我眼里是一位匠人的代表，因為他驕傲的訴說著雅戈爾苦心制作研發的成果得到國際的認同，他代表的是一位工匠對技術的創新的渴望和收獲。WSGN是來自英國的時尚趨勢研究單位，一直是世界未來時尚潮流的指標。兩者間的碰撞，似乎在傳達著，當人們生活狀態的不斷更新引發新的需求的同時，匠人們在時尚權威人士的啟迪下孜孜不倦的創新，實現人們對未來的期待。
從“中國制造”到“中國創造”，不是單純從“加工”到“設計”。必須認識到，“中國創造”要擺脫的是傳統而沒有技術含量的制造，要推動的是從生產方式、生產工具的創作和開發中蘊含的巨大的創造性。“中國創造”，不應該與制造業道別，而是將其轉化成可持續發展、高科技、高效、專利性的制造業。
在什么都成為可能的未來，全球服裝制造業將會在不久的將來，擺脫現有傳統的生產模式。從科技面料的開發，服裝縫紉技術的突破，生物科學的應用，科技產品的結合，和我們已經熟知的3D打印技術的改革等等，皆可能是屬于中國紡織服裝制造業“中國創造”的未來。
雅戈爾一直與中國紡織服裝業的命脈緊密相連、共生共進，在每一次行業的驚濤駭浪中，它逐漸壯大、無畏前行。
愿雅戈爾抵達世界頂級時尚集團的殿堂，成就雅戈爾道路。
