印象派之父：印象派運動可以看作是19世紀自然主義傾向的巔峰，也可以看作是現代藝術的起點。作為藝術探索者，莫奈走過的道路是曲折而艱辛的。而讓他能夠度過蹉跎歲月，最后達到藝術巔峰，是一個叫卡美伊的女人。

　　Claude Monet克勞德·莫奈

　　莫奈一生遺留500件素描，2000多幅油畫及2700封信件。足跡由巴黎大街到地中海岸，從法國到倫敦、威尼斯、挪威，在各地旅行寫生，留下無數的作品。但這無數作品中，大量出現一位女子——莫奈的妻子卡美伊。

　　卡美伊、愛于賽納河畔

　　1865年，一個初出茅廬，剛剛從漫畫界改行摸到藝術殿堂門檻年僅25歲的小畫家，急于找一位美麗的模特，請她做自己當時正在籌劃的一幅巨型油畫《草地上的午餐》中的模特。這時他認識了一位比自己小7歲名叫卡美伊的少女，卡美伊純潔可愛，有如下凡人間的精靈，如出水芙蓉，溫婉嫻靜，窈窕淑女，渾身散發著讓莫奈著魔的光彩，讓莫奈一見傾心。她注定要成為莫奈畫中歌唱的小鳥。他總是讓姑娘在烈日下變換不同姿勢，以便他記錄下不同的光影。而忙碌一天之后，卡美伊甚至無法在畫中看清自己美麗的臉龐。

　　但是卡美伊沒有被嚇跑，莫奈對卡美伊一見鐘情。卡美伊也愛上了這個才華橫溢的青年莫奈，但莫奈此時只是不太出名的小畫家，生活還依賴父親接濟。他們很快墜入愛河，一種光依偎著另一種光，卡美伊從生活中走進莫奈的畫中，又從畫中走進他的內心世界。很快，莫奈激情揮灑，創作出了以卡美伊為模特的著名畫作《綠衣女子》，帶給他最初的自信、聲譽和幸運。

　　《綠衣女子》

　　卡美伊的模特身份無法獲得莫奈父親的認可，他們失去了生活來源，中斷了他們的經濟來源，天才莫奈從此成為窮小子，他們自己種土豆，開始舉債度日。1866年秋，為躲避債務，莫奈自毀近200幅作品，回到巴黎的阿弗爾。經濟狀況每況愈下威脅到莫奈的創作，有時候，莫奈不得已刮掉已完成的油畫上的油彩，重復使用。富有產生不了愛，貧窮也摧毀不了愛，莫奈一如既往地愛著卡美伊，卡美伊也給予莫奈星火燎原般的創作靈感。

　　莫奈早期的作品，幾乎全部是以卡美伊為原型，《綠衣女》《庭院中的女人》《窗前的卡美伊》《野罌粟的田野》《散步》《撐陽傘的女人》《穿和服的女人》《閱讀者》等畫的都是卡美伊在野外陽光下的活動。《閱讀者》的卡美伊躺在細碎的野花叢中閱讀書籍，穿著白色長裙，繁密的花草隱藏去一半陽傘，光影通透，連空氣都在躍動，“空氣的美”華彩可見。

　　人們在莫奈的畫中、卡美伊的臉上看不到悲苦哀愁，更看不到怨懟絕望。也許，對于莫奈，僅有光和卡美伊便可，而卡美伊是上帝賜予他的另一種光芒。莫奈那時創作的每一幅畫作，都像是給卡美伊的情書。自然也成為他們純潔美好愛情的見證。一切都似乎都很完美，然而，等待他們的，卻是漫長而艱難的歲月的開始。

　　相濡以沫的歲月

　　因為莫奈的家人不接受這位模特兒，身為商人的父親甚至逼迫他們分手，并中斷了他的經濟來源。由此，他們要自己種土豆來養活自己，并舉債度日，莫奈和卡美伊的愛情，卻并沒有因此而夭折，反而，苦難更磨礪了他們的感情。

　　1867年，莫奈和卡美伊愛情的結晶，他們的大兒子杰·莫奈出生了。但當他們的孩子降生時，竟無處棲身，只好寄人籬下，孩子也只好讓人代管。就連顏料用光了也沒錢買，他不得不停止作畫；他們交不起房租，莫奈一度崩潰，留下遺書去跳河，無奈他水性太好沒死成，只好又回家。莫奈擁抱著卡米耶，心如刀割，她則堅信他會成功，他才是真正杰出的畫家。卡美伊像一團溫暖燦爛的光將莫奈緊緊包圍和托扶起來，讓他免遭致命的傷害。

　　莫奈畫室

　　他的作品被貶得一文不值，生活斷了來源，饑寒交迫，掙扎在溫飽線上。生活的艱難，藝術上追求無望，讓莫奈一度產生輕生的念頭。就在這樣艱難的情況下，1870年，卡美伊與莫奈正式結婚，他們在上帝面前宣誓終身相愛、不離不棄。他們生活的窘態，并沒有因為感情的恩愛而改觀。

　　1871年的秋天，在阿讓特伊，莫奈度過了他一生中最幸福、也最具有創造力的一段時光。莫奈以自家花園和阿讓特伊附近的原野、河堤等為主題，完成了一系列的畫作，卡美伊和兒子，成為莫奈繪畫中最常出現的主題。此后的幾年里（1872-1875年之間），莫奈反反復復，完成了一系列這一題材的作品。正是在這時，誕生了世界名畫《日出.印象》。

　　1877年，卡美伊第二次懷孕，身體的健康狀況每況愈下，而家里卻沒錢為卡美伊治病。卡美伊的體質原本羸弱，經歷了與莫奈風雨同舟的艱辛歲月，她的健康每況愈下，只能纏綿病床。那段艱難相守的日子，但是卡美伊卻并沒有放棄對生活的熱愛，他和莫奈天天沐浴在陽光下，伴隨著花香和鳥鳴，一起在這艱苦的歲月里尋求慰藉。

　　《捧紫羅蘭的卡美伊》

　　莫奈不厭其煩的畫著卡美伊，卡美伊始終相依相伴，殫精竭慮、無怨無悔，用生命滋養著莫奈的創作，如同溫暖燦爛的火光，包圍著被命運打擊的傷痕累累的愛人，家徒四壁卻充盈著愛的光芒。卡美伊象一團冬日暖陽，將莫奈緊緊包圍和托扶起來，讓他免遭致命的傷害。他們相濡以沫，伉儷情深。卡美伊不僅是莫奈的肋骨，更是他的脊梁他們相愛十年，結婚5年，天使卡美伊在沒名沒分時為莫奈生下第一個兒子，陪伴莫奈度過最艱難的日子，卻未能分享到他的成功和名望。

　　一生的懷念

　　1879年黑夜吞噬了這段14年的愛情，在長期的操勞和貧困中，勞累過度及無錢醫治的卡美伊因病過早地離世，年僅32歲。在莫奈的一生中，卡美伊卻扮演了一個最浪漫不起來的角色。她生前不曾擁有一件首飾。入殮時，莫奈將一枚剛剛從典當行中贖回的獎章掛在她的脖頸上，作為最終的安慰。

　　《臨終的卡美伊》

　　莫奈用十年時間畫了《紅圍巾，莫奈夫人畫像》，獻給他的愛人。畫中，帶著紅圍巾的卡美伊，從門外匆匆經過，帶著疲倦與憐愛的眼神，瞥進這個所謂的家門內。也許此時莫奈也剛好抬起頭，彼此的目光交匯在一起。于是，他被這匆匆一瞥所深深牽引，把剎那變成了永恒。

　　也許在卡美伊的心里，能夠作為莫奈的模特，便是她一生的心愿。莫奈作為舉世聞名的畫家，一生中卻只為他最愛的卡美伊畫過肖像畫。相對于那些頻繁換模特的畫家，莫奈顯得很獨特。在莫奈心中，卡美伊不但是個模特，也是他的終生愛人，是他心中永恒的美神和繆斯。卡美伊是無法替代的，因為沒有卡美伊，就沒有莫奈的成功，而莫奈作為回報，除了他誠摯不變的愛情，就是讓卡美伊的生命得以永恒，在他永恒的藝術中。

　　卡美伊離去后，莫奈就此擱筆轉而癡迷沒有人物的大自然。他開始迷戀各種風景，瘋狂地描繪各種光線下的干草堆、盧昂大教堂……唯獨不愿畫人，尤其是女人。從此之后，再也沒有哪個女子在莫奈的畫作中得到永生。

　　在莫奈的后期作品中，也曾出現過艾麗絲和女兒們的身影，但在這些作品中，人物的臉部十分模糊，似乎給人感覺，那飄動的仍然是卡美伊的身影。

　　卡美伊死后十年，才與第二任妻子艾麗絲結婚。雖然莫奈和艾麗絲生活的時間，比卡美伊還長，但莫奈從沒有為她畫過肖像畫。直至晚年，他又讓繼女打扮成卡美伊的模樣，繪制了那副他曾經最得意的肖像畫。只是畫中的姑娘再也沒有容貌，或許他也無法再畫下最愛的女人的面容吧。

　　莫奈晚年一直不厭其煩地畫著睡蓮，靜謐虛幻而凄美，其實這何嘗不是卡美伊的化身呢。作為印象派的代表，沒有人比他更知道，而死去的妻子不可能再回到身邊。然而他卻念念不忘，甚至執迷不悟。他一生都未畫過無數風景，卻只畫過一個女人。

　　他明知不會有相同的情景，自己也再等不來那個摯愛的女人，還是渴望用熟悉的畫筆重復她的面容。這是一個畫家最執念的愛意。

　　莫奈故居

　　卡美伊不但是莫奈畫中的模特、知心的知己、親密的戀人、賢惠的妻子，也是他一生的靈魂伴侶、一生的親密愛人，心中永遠最美麗的女神……莫奈的作品不單是光影撲進畫框的結果，更是愛的光芒滋養和輝耀的結果。

　　莫奈死后，遵照他的遺愿被安葬在卡美伊的身旁，和他心念的愛人永遠在一起。“因為有你，我愿永遠站在波濤之巔！”