20年來，邱瑞祥還總是重復畫著身體在較勁的形態，比如抬起手來，趴在地面，或者雙手持物。這些可以撩動他感官的身體姿態，他會畫在不同尺寸上，也會同時操作紙本油畫棒和布面油畫，連自己都數不清畫了多少遍。姿態的重復也只不過是一種結果的表象，他說：“我希望自己在藝術上克制一些，在有限的范圍內重復畫一個動作，并做到各自飽滿。這是一個非常好的檢測自身的方式。重復的過程會不斷地引導我走向另一個地方。我喜歡畫面之間稍微隱秘的變化，它在我的內心是很猛烈的。”

　　完成一件作品，對于邱瑞祥來說是件“難事”，是一項既富有挑戰又樂此不疲的工程。他常常說“讓畫面等一等”，是因為他不太相信靈光乍現的瞬間下獲得的顯而易見的作品。通常他會在畫到中間的時候停下來，刻意讓跳動的靈感走向遲鈍、趨于冷靜，他也習慣了長期被“未完成”環繞。而再次起筆繼續經常是半年、一年或者兩年后，通過和畫布一起經歷漫長的時月，也像是對畫面的承諾，他會繼續那些依然會被觸動的形象。如此，他才能呈現給我們展覽中那些堅固而深微的畫面。

　　從2008年左右的作品中我們還可以發現勻稱的背景、隱匿的筆觸以及畫得很細致的人物，而我們越發看不到這些畫面中的“手藝活”了。他說：“我不想過分地經營畫面，不會糾纏于完成感。”所以，畫面中的用筆自由松動，擺開了大的筆觸和色塊，但又特別鋒利。形象雖然不再明朗，但充滿生命力。

　　配上邱瑞祥的陜西口音，我們更容易從他的畫中聽到來自黃土地深處的聲音。家鄉陜西省眉縣成為他藝術的一種底色，或隱或顯地出現在早期的畫面中。因為童年干農活的成長經歷，繁重的體力勞動讓他形成了對于肉身具體的認識，所以在成為藝術家后他對于人的姿態格外敏感。我們也能在畫面中看到農民工作的影子，他們在剝豌豆、碾米、紡紗、祭祀。