時尚營銷從來不缺鮮活玩法，跨界合作在潮流圈里早已不是什么新鮮事。而近幾年這股跨界風似乎漸漸從明星和品牌這刮到了藝術身上。曾一度退出中國市場的優衣庫重振旗鼓，與全球不同藝術家合作互利，打開海外市場；國產潮牌CLOT的創始人陳冠希更是藝術的狂熱分子，曾和知名藝術家曾梵志合作推出聯名款。

　　從通勤便服到個性潮牌，H＆M、Supreme、Stussy等知名品牌也紛紛建立起自身的藝術調性，從圖案設計、籌辦展覽到建立自有藝術基金會，這和消費者從一味的物質需求漸漸向精神需求的消費觀息息相關。時至今日，我們不再需要一件只是穿著好看的衣服，更希望它能好玩有內涵，并表達個人審美。

　　年輕潮牌FAIRWHALE馬克華菲男裝便深諳潮流、藝術跨界的發展趨勢，提出了“做生活的藝術家”的創新理念，今夏更是“撩”上了世界四大博物館之一的大英博物館，大玩潮流藝術跨界共生。來勢洶洶，誓要給今夏的潮流亂斗中抹上一縷藝術氣息。

　　藝術的“潮”法解讀

　　大英博物館是世界上歷史悠久的綜合性博物館之一。館內豐富的藝術品為設計師提供了靈感來源。聞名遐邇的展品怎么能甘心被“困”在小小的玻璃柜里？2018年夏季，大英博物館聯乘FAIRWHALE馬克華菲男裝跨界合作系列，以3副藝術藏品為深度靈感，將藝術品圖案用現代化的設計手法、細致的工藝與潮流的服飾廓形重新定義藝術潮流化、年輕化的表達。打破藝術與潮流的局限，更融入了日常穿搭的生活場景，締造了一場場藝術和潮流的視覺狂想。FAIRWHALE馬克華菲男裝讓藝術不再只是“高冷”的代名詞，相反藝術可以在生活中觸摸，可以穿出潮流感，藝術可以很有趣。

　　鎮館之寶潮力賦能，復古運動新風潮

　　本次FAIRWHALE馬克華菲男裝X大英博物館的跨界系列從超現實主義和批判諷刺主義中汲取靈感，精選3件鎮館級展品，13款潮流單品限定發燒，大玩復古運動風。

　　薩頓胡頭盔：發現于英格蘭薩克福郡的中世紀風格戰斗頭盔。頭盔上的破損也掩蓋不了當時工匠手法的絕妙，細致的面罩設計和依稀可辨的雕刻圖案讓裝備透露出一絲冰冷的精致。

　　當它“穿越”到當下，與流行的棋盤格元素和黑白元素的大廓形設計結合，還做了實用有新意的可拆卸口袋處理。不茍言笑的“高冷”頭盔也變得文藝有趣起來。

　　OP眼鏡：這是大英博物館非常具有戲謔以為諷刺畫作。粗看畫作只是荒誕浮夸甚至還有些逗逼，其實畫中人眼鏡上映射的是19世紀英國動蕩社會的影像。作為藝術家，作者用自己的方式揭露、批判當時的社會問題。

　　戲劇感的畫作加以科技未來感的銀色壓膠點綴，搭配上黑白簡約織嘜裝飾。表達著當下青年追求個性、敢做自己的處世態度，濃郁的蒸汽風格撲面而來，在時髦同時不乏趣味。

　　GAZI卷軸：“印度加齊神話傳說” 系列卷軸畫，是印度民間說書人流連鄉間謀生工具，講述了以為伊斯蘭圣人的事跡，而畫中的主人公GAZI就有一頭老虎坐騎。

　　動物是當今T臺大熱元素，GAZI卷軸中的老虎圖案搭配運動風字體輔以串標織帶襯托點綴，呈現強烈的視覺感受。用潮流的手法向藝術致敬。

　　設計師通過13件限定發燒品拉近了藝術與生活的距離，更有三位當紅潮男翟天臨、于朦朧、牛俊峰的加盟，教你把藝術珍品“穿”出新潮‘Fun’

　　做生活的藝術家

　　從與大英博物館的合作，到18年夏季系列的英倫文化元素，再到之前與電影《芳華》、裝置藝術家Puffy Cheung等藝術家的合作，可以看出FAIRWHALE馬克華菲男裝致力將藝術融入品牌DNA的決心。在FAIRWHALE馬克華菲男裝的詞典里，“藝術”不再是沉悶晦澀的代名詞，通過新潮時髦的設計，它們被“玩”得新潮有趣。讓藝術滲透到潮流元素中，而潮流又處處左右著年輕人的生活。

　　藝術本就是自由、前衛的化身，這恰好符合年輕人對待生活的態度。與其說我們在追逐潮流，不如說是對藝術的理解，對個性的尊重。FAIRWHALE馬克華菲男裝告訴我們，藝術并不遙遠，“你也可以做生活的藝術家”。